钢琴被誉为乐器。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏。钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。钢琴有88个键子。也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。常见的88键钢琴包括52 个白键和36个黑键。钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。平台琴有多种规格，习惯上以琴体的长度来划分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴体高度来划分，如120(琴高120厘米)、125、113等。无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、音板、支架等。弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部分顶起，驱动小槌敲击琴弦。击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—12次的重复击弦运动。触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。帕特里克钢琴

      立式钢琴底部有三个踏板。右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。左踏板称弱音踏板，踩下后，弦槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。

很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性, 拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！

当然，以上假想纯粹笔者戏言，并不意指每位钢琴老师都可以从事指挥职业。指挥本身就是难度系数很高、同时堪称“”的专业（一个真正的交响乐团，大约由60人到80人组成。但指挥专业的学生，在过去很长一段时间里，只能“指挥”由两个钢琴老师组成的模拟乐团。全国的指挥系，都是这个状况—用“双钢琴”来模拟整支乐团进行指挥教学，教学地点就在教室里。 所以对一个指挥家而言，他们的履历中光鲜也是重要的部分，就是这些合作乐团和曲目）。透过当晚巴伦博伊姆和柏林歌剧院管弦乐团的演绎，联想起巴伦博伊姆本人的一些经历，笔者试将钢琴教师“等同于”天生的指挥家，只是希望大家能再一次认知钢琴教师这一职业的神圣和真髓。同时要作为一名的钢琴教师，头脑中的交响化音乐思维是必不可少的。

      在维修实践中发现，许多家庭甚至一些钢琴教师都对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不调律，反而认为音准没问题。其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来。的钢琴演奏家能听出音准上小的差别。

     如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听 力也有可能达到很高境界。相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。帕特里克钢琴

     众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情的源泉。相反，一架保养不好、音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。儿童初学钢琴时，音高概念往往还没有形成，可塑性很大。如果经常弹一架不准的钢琴，其错误的音高概念也就依此建立。将来一旦弹奏音准好的琴反倒觉得不准。演奏性能差、存在机件故障的钢琴会使儿童失去弹钢琴的兴趣，甚至会厌学钢琴，有可能会毁了一个钢琴天才的前程。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。

     儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。钢琴经过一段时间的使用后，部分机件的配合失调，需要及时进修调整和维修，以保持良好的演奏性能，并能延长钢琴的使用寿命。

     的调律师能使钢琴的音准、音色和触感保持在状态。所以，与其花高价钱买一架好钢琴，一两年不去维修一次，倒不如买一架普通琴定期请人维修要好得多。